拍摄现场演出的六大法则

想要拍摄好任何形式的现场表演,这其中包括了室内和室外两大类,都将会是一个不小的挑战。这不单单是因为在拍摄前我们需要掌握各种拍摄原则,更重要的是我们通常会被限制在自己的座位上,不能够随意走动寻找我们想要的拍摄角度。然而,以上这些还不是最具挑战性的,室内演出糟糕的光线条件才是我们的最大敌人。下面摄影师Kav Dadfar将从六个方面来帮助大家更好地完成现场表演的拍摄工作。

拍摄现场演出的六大法则

1、做个有礼貌的人

无论我们的拍摄环境是在室内还是在室外,我们首先需要注意的就是待人谦和有礼,并且充分考虑到表演者与观众的感受。如果你正在拍摄一组街头表演作品,你很可能会有机会在演出开始前与表演者近距离交流,所以抓紧时间和他大致沟通一下。这样做不仅是为了使表演者更加放松,而且也是一种基本的礼仪。除此之外请记住,表演者并不是只为你一人服务的,因此我们要尽量避免或减少在人群前穿梭拍摄时,对观众造成的干扰。最后,当我们完成拍摄准备离开时,别忘了留下艺术家的E-mail,然后把我们拍摄的作品发给他。

拍摄现场演出的六大法则

2、做好万全准备

这似乎是显而易见的原则,但我还是要强调,我们需要为在任何条想下拍摄任何表演做好准备。我的意思是别忘记打开你的相机,做好正确的机身设定,然后再把合适的镜头准备好,这样我们就不会错过任何精彩的镜头。拍摄前可以尝试预测一下接下来会发生什么,要知道,通常每个表演都会有一个高潮,我们需要为拍摄下高潮时刻做好准备。

拍摄现场演出的六大法则

3、谋划拍摄速度

拍摄演出时最重要的一个元素就是对速度的控制。通过改变拍摄速度,我们不仅可以捕捉到锐利清晰的影像,而且可以根据需要创造出动态模糊的画面,当然这种模糊并不是来自于相机自身的抖动。所以,设定好恰当的快门速度是一项必不可少的环节。
对于高速运动的表演类别来说,如果我们想要凝固动态场景,就可能会需要利用到更大的光圈值来确保快门速度足以使图像细节分毫毕现。但是在光圈全开之前,请牢记:光圈越大,景深越浅,背景也就越模糊。因此,我们到底需要多块的快门速度,这取决于我们被摄物体的移动速度,以及你自己的拍摄意图(假设你想要动态模糊效果的话)。通常情况下,如果我们想要完全凝固动态画面的话,相机快门速度的设定值需要高于1/200秒。此外,相机的高速连拍模式是一个很好的辅助工具,你可以通过连续拍摄一系列照片,然后再从中选出最清晰的。

拍摄现场演出的六大法则

4、提升ISO数值

在一些使用场景中(特别是室内),我们需要调高相机的ISO感光度设定,以此来使我们在拍摄高速移动的目标时,获得更快的快门速度。ISO设定值的高低取决于光线条件的好坏,以及你是否拥有一双“铁手”。大多数情况下,我都不会使用低于1/60秒的快门速度进行拍摄,而我的ISO起始数值则会是在400到800之间。拍摄前,我们需要全面了解相机在不同ISO设定下的能力,因为不同的相机在对于噪点的抑制能力上都会有所不同。我们可以在拍摄前先多尝试一下,做到对高ISO下的相机画质做到心中有数。

拍摄现场演出的六大法则

5、避免使用闪光灯

相信无论是对于表演者,还是对于观众来说,使用闪光灯进行拍摄都是一种惹人嫌的行为,这既是源于闪光灯会杀死整个表演氛围,也是因为闪光灯会让原本丰富的色彩沦为平淡。所以,我们要避免使用闪光灯,转而选择依靠场景中的真实光线拍摄。例如,如果在户外拍摄时表演者正处于阴影之中,那我们可以选择在他进入到阳光下时再按下快门;如果表演者是在一个室内舞台上,我们就要等到聚光灯打在表演者身上,或者光线变亮时再进行拍摄。

拍摄现场演出的六大法则

6、不要忽略演出的观众

在我们可以比较容易地捕捉到表演者的动作后,也不要忘了那些围观的群众们。有时将这些观众纳入到拍摄表演的构图之中,可以让我们获得意想不到的收获。试着去寻找人群中那些妙趣横生的神态和动作,在他们展现出喜悦、惊讶时记录下他们,而这些往往独一无二的时刻的确不应该被遗忘,不是吗?

拍摄现场演出的六大法则
拍摄表演最美好的地方就在于那些精彩的镜头经常是独一无二的,而通常表演者也并不会介意我们记录下这些时刻,要知道很多人经常会因为担心表演者的态度,而对于近距离拍摄他们的表演望而却步。然而,虽说拍摄表演主题的摄影作品的确需要面对诸多挑战,但是只要我们勤加练习,还是可以轻松地捕捉到完美画面的。

 

来源:digitalphotographyschool作者:Kav Dadfar标签: 2015/12/26
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