舞台摄影如何记录精彩的表演

海外网站前阵子有一篇文章,标题写着ISO 100拍演唱会可能吗?以一般人的想法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,几乎都是昏暗跟杂乱,到底有没有办法照国外作者的方法拍摄?笔者今天就斗胆稍微跟大家分享一下舞台摄影的经验。

其实这篇海外的文章写得并不复杂,里头写到四秒的瞬间也没什么特别,简单说就是花1秒的时间注意到画面,1秒设定相机,1秒对焦跟1秒拍照。是不是很简单,当然一定有很多朋友开始纳闷,ISO 100?那我的快门速度到底会多慢,演唱会或是舞台的灯光很昏暗,怎么可能用这么低的感亮度拍摄?说实在的,笔者也从来没有用过这么低的感亮度拍演唱会,最低我只用过ISO 400,可是,这就表示ISO 100是不可能吗?其实也不是这样说。

舞台摄影如何记录精彩的表演

灯光恰到好处的照出表演者与观众的反应

首先我们先来稍微了解一下国内与国外的演唱会现场,国内的演唱会对于灯光或是音响这块说真的没有太多要求,看看我们的年度盛世金曲奖就好,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较葛莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色,而国外因为有精准的灯光,所以如果只是单纯拍摄舞台,说真的ISO 100是有可能的,但前题是「现场有精准的舞台灯光」。

舞台摄影如何记录精彩的表演

节奏感仿佛随着表演者的舞动冲出照片

没错,舞台拍摄其实最重要的是考虑现场光线,通常来说不管是演唱会或是live house,一定都是乌漆嘛黑,灯光控场人员最爱的灯光效果就是魔鬼光或是激光光。一般状态下都是主角聚光灯,其他没有光线表现,光比差异大。其实这对演唱会的摄影师来说,真的处在一个非常不利的状态下拍摄,所以要说ISO 100到底能不能拍演唱会,我会跟你说可以,但绝对不会是在国内,因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须拉高感亮度捕捉,甚至必须加上闪光灯拍摄。

舞台摄影如何记录精彩的表演

灯光给舞者创造出一种独特的美

舞台摄影的白平衡该怎么选?

既然说到了舞台摄影,除了简单响应一下国外那篇文章,笔者也简单分享一些舞台摄影的心得。很多人除了光线的判断之外,最大的问题就是在于白平衡的控制,不少朋友都问我到底演唱会或是舞台摄影的白平衡要怎么控制,其实我的答案就是不要控制,直接使用自动白平衡,为什么会这样说?因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,我们有再快的快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样,不如就算了吧,而且就算色偏得很严重,那也是现场真实的光线氛围,把那个氛围与感觉记录下来也不错!

舞台摄影如何记录精彩的表演

光线明暗的对比衬出了演唱会的氛围

那焦段如何选择?

另外就是演唱会的焦段选择,如果今天是受邀请或是承接演唱会平面的摄影,你当然可以使用较短焦段或是广角镜来拍摄,毕竟你与舞台的距离非常近,甚至是在舞台上拍摄。不过如果只是一般摄影爱好者,笔者还是建议可以选择中长焦段来拍摄,可是如果是笔者自己拍摄的状况,我还是会两者都备着,就算我是演唱会平面摄影,长焦段镜头我还是会带在身上,毕竟现场状况瞬息万变,有时如果业主突然想要求近距离的表情,那我们总不能贴在歌手前面拍吧是吗?

舞台摄影如何记录精彩的表演

表演者仿佛沉醉在自己的世界里轻声吟唱

快门速度要多少?

最后就是不少人最关注的快门速度,笔者自己拍摄演唱会是不喜欢使用闪灯,这是我自己的个人喜好,并不代表这就是准则,不打闪灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢速快门拍摄,尤其是乐团的表演,慢速快门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住那个瞬间,两者都可以,都去试试看,有的时候慢速快门所捕捉到的残影,反而会让你的照片带来较多的律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好可以维持在1/200秒以上,多尝试就对了。

舞台摄影如何记录精彩的表演

让人不禁想跟表演者一起摇摆起来

舞台摄影如何记录精彩的表演

灯光让整场气氛活跃起来

喜爱舞台摄影的朋友,或是喜欢拍摄演唱会的朋友相信你们一定都是音乐爱好者,其实笔者有一个很抽象的建议,就是拍照时同时用身体感受音乐,这样会让你在拍摄时更进入状况,当然,不管是什么类型的拍摄都需要基础与摄影概念,这些东西就需要自我的练习与学习。舞台摄影很有趣,也很容易入门,大大小小的live house林立,有兴趣的话就买张票进去听听音乐,感受音乐的同时也可以顺便练练舞台摄影!

标签: 2013/12/31
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