人像摄影如何因地制宜创作?

你不需要总是将一切都详细计划到所有的细节,也可以让现实情况或者模特赋予你突发的灵感。不过即使在这种情况下,控制权也应该掌握在你手中。

古巴之夜

在我们的日常工作中经常会出现这样一种情况:我们并没有设计太多具体的姿势,而是更多地从氛围、场景以及配饰中得到灵感。这一次的拍摄是在咖啡馆中进行的。我们有机会在其开门营业之前把其作为拍摄场地。我们的模特(原籍古巴)身穿一条红色连衣裙,脚边有一双凉鞋的鞋。在柜台后面我们还发现了一瓶朗姆酒,还有香烟―一个完美的组合。
这次我们没有针对摆姿进行指导,而是确定了一个主题:“想象你正在哈瓦那,现在是清晨,太阳已经透过萨尔萨酒馆的窗户照射进来。你是尚未走的顾客之一。椅子已经摆到桌子上了,在跳了一整夜的舞之后,你正在休息。”
我们的模特坐在地板上,背部轻轻靠着柜台―手指间随意夹着一根香烟,哈瓦那俱乐部酒瓶立在身前。凉鞋被漫不经心地放在一旁。总之,模特摆的是一个很随意、很真实的姿势。因此,我们只需要稍微调整一下就可以了。
首先是针对目光进行调整。因为直视观赏者会使模特显得有些强势和气人,因此我们给出指令,让模特将目光投向照片外远处的一个物体上。这样就会给人一种印象,好像我们的模特正在观察最后一对跳舞的人。由于观赏者看不到照片外面发生了什么,这也增加了照片的张力,照片也变得更吸引人。
由于在照片左侧的外面有一面深色的镶板墙,更加遮暗了模特右侧的光线,因此我们展开了一张白色的桌布增加亮度。这样这一侧就得到了更多刻画。这次拍摄虽然只有自然光可用,但我们也可以因此增强姿势的真实性。此外,逆光也给模特胳膊和腿带来了漂亮的光边,光边形成的对角线将观赏者的视线从模特的脸向右引导穿过整张照片。亮度的变化(左暗右明)也增强了这种视线的引导力。

人像摄影如何因地制宜创作?

其他调整如衣服方面,我们把裙子规矩地放在模特两腿之间,以避免那些不必要的窥视,我们还对模特的脚进行了调整―模特本来只是脚后跟着地,脚翘着。
照片展示了一个年轻姑娘席地而坐,背部放松地靠着柜台。这一次我们没有给出具体的摆姿指导。我们只规定了主题关键词“哈瓦那、萨尔萨、古巴”,然后我们的模特自己选择了这个姿势。只有看向照片右侧的视线是我们确定的,这是为了让照片更吸引人。这个姿势通过头―膝盖―脚的连接构成了一条完美的对角线。胳膊和腿上的光边吸引着观赏者的目光追随它们,引导观赏者的视线穿过照片。此外,模特的视线和亮度的变化也增强了这种“向右的运动”。

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广角

这次的拍摄是在一个很特殊的―会让人想起医务室的―场景中进行的。映入我们眼帘的还有瓷砖接缝处形成的有透视效果的线条,我们想要把这些线条融入照片当中。因为我们知道短焦距会特别增强这种效果,因此我们选择了焦距最短的镜头,然后把模特请到场景中。房间是纯白色的,因此我们选择了一件与之反差很大的红色服装。
摆姿指令我们只给了模特一个关键词―舒展的姿势。对我们来说,重要的是四肢要非常舒展,姿势在空间上要有很深的深度。我们的模特应当尽可能地向我们伸展手、脚或身体的其他部分。紧凑的、抱成一团的姿势对这种照片来说并不适合。在简短地解释后,我们让模特摆出有创意的姿势。
对这些姿势来说,重要的是你要进一步地了解和利用你的广角镜头的特性:近处的物体以及它与远处的物体之间的距离会被放大。因此,尽量缩短相机和模特间的距离是非常重要的。
如果你的拍摄场地―就像在我们的示例照片中―已经有特征明显的线条了,能够增强这种舒展的姿势给人的感觉,那么你就可以把姿势相应地融入进去。比如我们可以把瓷砖的接缝用作视线引导线,增强透视效果。

人像摄影如何因地制宜创作?

使用短焦距让模特的比例变得非常夸张。开得很大的姿势更增强了这种感觉。照片中有三条主导线通过模特的身体表现出来。场景中有强烈透视感的线条增强了照片宽阔的感觉。

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森林精灵

当涉及表达情感的时候,摆姿占有非常重要的地位。仅仅肢体语言的变化就能产生完全不同的照片主题,问题在于你怎样灵活地引导你的模特。
在我们的示例照片中,基本的拍摄理念是“精灵和她的阴暗面”。我们的模特会装扮成精灵的样子做一个真正的精灵永远也不会做的事―捕食!有趣的是这个想法来自模特,因此我们不需要在表现、表情和姿势方面进行过多的引导。我们和模特一起找到了一个合适的拍摄地点,然后根据想法列出一个演出提纲,在提纲范围内我们的模特可以自由地发挥。
在这里一个小故事也帮了我们的忙,这个小故事赋予了情节一个框架,也赋予了模特的摆姿一个框架。在本页的示例照片中,情节的主导思想是:“想象你是一个精灵,刚刚做了一件不可思议的事―捕猎,并且捕获到了猎物,正在躲避追踪者。”我们的模特在表现“寻求保护”,摆出了一个紧凑的、抱成一团的姿势,目光警惕地望着森林。

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第二张照片产生于不同的故事情节之下。这次的故事是这样的,你被当场抓住了,面带无辜地站在那里,你的说法是:“我?我什么都不知道,怎么会发生这样的事!”模特在此处的姿势也非常自然。略微侧过去的腿和越过肩膀的低垂的、无辜的目光给人留下一种“我什么都没做”的印象―尽管猎物还在手上。 ——www.fsbus.com
在实践这样的故事的时候要注意,姿势要真正可以强调照片的主题。如果因摆姿不恰当造成漂亮的场地和出色的道具没有达到好的效果,是很可惜的。

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尽管场景相同、配饰相同,这个示例却展示了一张完全不同的照片。我们的精灵略显惊慌失措地站在那里,手里拿着猎物。一点儿攻击性都没有了―这里表现出来的更多是不知所措和无辜的感觉。低垂的目光也进一步强调了这一点,观赏者目光的走向追随着假想的照片对角线。

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顽皮的孩子

谁都见过跳跃的人的有趣的照片。我们的顾客经常喜欢拍摄这个受欢迎的主题,然而实践起来往往很难。因为不是简单地向上跳就可以了,在做这个活泼的、一定程度上爆发的姿势时有一些方面是要注意的。
重要的是,模特要准备好真正正确地跳跃。很多时候摄影师需要给模特一些鼓励,因为害羞地跳一小下并不能带来预期的结果。摄影师要勇于把整个过程示范给模特―这会让气氛更放松。
在跳跃的时候你要注意,模特的手臂和腿也要一起动起来。另外,屈腿腾跃要比死板地跳跃更有动感。模特的四肢要一起动起来,要真正地表达出对生活的热爱。在这个意义上,手臂和腿指向不同方向的开放姿势比紧凑的屈腿姿势要好得多。
实践所有这些小贴士的一个难点是:你告诉模特越多关于胳膊姿态和腿的姿势等方面的细节,那么他就会越专心地在跳跃的时候丝毫不差地执行所有细节;但是这样的话在大部分情况下模特也会随之失去随性的、快乐的面部表情,而这对照片理念的完美实现是必需的。给模特讲个小故事或者给他提供―至少虚构―“快乐跳跃”的动力,在这里同样是很有用的方法。
顺便再提一个小贴士:跳跃是很费力的,与模特约定一个信号,让他知道什么时候应该跳,这样你就能准确地记录下正确的瞬间。
还有面部表情也一定不能忘记。模特常常太过于专注姿势,以至于面部表情反映出的更多的是全神贯注而不是开心和热情。
不要催促模特跳跃。只有当跳跃真的让模特感到开心、有乐趣时,照片才会显得比较特别。

人像摄影如何因地制宜创作?

无论是对年轻人还是对成年人来说,跳跃都是一个很受欢迎的主题。在大家都很兴奋的同时,你一定要注意跳跃技巧。跳跃的姿势要有线条感。尽管在运动过程中,四肢还是要显示出一定的条理
在理想状态下,请尝试在动作转折的时间点进行拍摄。这个时间点就是所谓的飘浮在空中,身体几乎静止时。如果你真的想冻结住模特的动作,为了不造成运动模糊,那么使用闪光持续时间极短的闪光灯是很有必要的。

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听指令!

家居配饰对自由摆姿来说是一个很受欢迎的、可以借题发挥的题材,模特可以与这些配饰一起表演―无论是椅子、窗户、长沙发,还是像这个示例照片中的窗帘。这种情况下模特大都可以摆出非常真实的姿势,这些姿势是模特在与这些物体平常的“交往”中就知道的。
这个系列的照片拍摄于一间充满阳光的起居室。我们的模特站在窗边,得到的指令是用手将窗帘轻轻地拉向一边,望向窗外。由于对我们来说很重要的是要展示模特的脸,因此我们和模特约定了一个指令,模特听到指令后把头转向我们,看向相机。模特应该给人一种她在“望向窗外”的时候被转移了注意力的印象。你会发现,模特如果不是听到指令后转头,而是直接看向镜头,目光在一段时间之后会显得呆滞、不自然。
在安排姿势的时候我们注意模特的胳膊和头的基本姿态首先要合适。本页图中模特应该抬起右手,轻抚窗帘。左手放在髋部。在取景方面,我们让模特的左手处于照片之外,让这条略微弯曲的胳膊在照片右侧形成边界。以这种方式我们让这个姿势向观赏者打开,听到我们的指令后模特把头转向我们。结果就得到了充满紧张的、警惕和有生气的目光。

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下图的照片中我们把这个姿势反过来,模特抬起了面向观赏者的胳膊,因此这个姿势对观赏者来说就比较封闭了。听到指令后模特把头转过来,目光越过面向观赏者的胳膊和肩膀,给观赏者留下了一种询问的印象。在这里,“新鲜布置”的目光也比一直看着相机要有效果得多。模特右眼前面少许飘动的头发也表现出情景的真实性。
在这个姿势中要特别注意模特的腿部姿态,要让模特有一个稳定的站立状态,以便头部的转动也能进行得比较稳定。除此之外,身体的张力和伸展的颈部也很重要。如果无论怎样做都会出现不漂亮的颈纹,那就干脆在其前面放一绺头发遮挡一下(如果模特是长发的话)。
请注意,模特要有一个稳定的站立姿态,这样在转身看向镜头的时候,才不会失去平衡。转头时颈部会出现难看的褶皱,可以利用头发将其遮挡住。

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门框

空房间是完美的拍摄场景。特别是像这间房间一样有突出特征―一个老的瓷砖壁炉和铺着黑白瓷砖的地板,地板有漂亮的透视线条―的空房间。我们的模特自发地站在门框内,最后证明这是一个最佳位置。
在服装上我们注意让地板的深色和浅色延伸到模特身上。我们请模特穿着黑色的内衣,以便服装和模特浅色的皮肤对比鲜明地显露出来。地板的线条起到了引导视线的作用。在我们这一次的示例中,模特对于最佳的站位有着敏锐的嗅觉。双手一左一右高度不同地撑在门框上,模特摆出的是我们在右侧的照片中看到的姿势。然而这对一个充满张力的姿势来说还不够,因为模特的身体从整体上来说还是太放松了。此外,平行的双腿看起来也不够美,因为这样腿显得有些粗,进而在视觉上增加了髋部的宽度。
我们采用了这个自发的姿势,略微做了些调整。此外,我们请模特―就像你在右页的照片中看到的那样―略微弯曲左腿并将其向右倾斜。这样我们就得到了漂亮的汇聚的线条,使模特的大腿看起来更细。模特向右侧倾斜臀部造成了轻微的扭动,从而使腰部更细。除此之外,向上打开的胳膊在视觉上增加了上身的宽度。这种摆姿强调了富有美感的体型最需要强调的部分,使身体就像一个漂亮的、摆动的“S”。
在摆这种姿势时,你要让模特体验一下朝哪侧扭动更容易。你会发现,当这些动作自然的时候,模特可以在姿势中注入更多的内涵,而在动作不自然、有阻力的情况下,拍摄会更辛苦,你会花费更多的力气。
你如果以低机位进行拍摄,那么就可以很好地利用地板的图案来引导视线。此外,模特还会显得更高挑、更突出。

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这张照片中的姿势就摆得好看多了。模特向内扣的左膝盖和向右倾斜的臀部使身体呈现了一个漂亮的S形。模特的左胳膊位于上半身的延长线上,模特的右前臂位于模特左小腿的延长线上。相机的低机位使特征突出的地板可以得到利用。黑白瓷砖形成了漂亮的引向模特的线条。此外,模特也显得更高挑了。广角镜头的使用也强调了宽度和地板。

人像摄影如何因地制宜创作?

人像摄影如何因地制宜创作?

枕畔耳语

所谓的宾馆拍摄很受欢迎,也许是因为可以逃离自己家中的环境,或者是由于不同的拍摄场地可以给照片带来新的生气。因此,宾馆的房间一直是一个令人兴奋的拍摄场景,也给自由摆姿提供了很多机会。在一开始就让你的模特共同参与拍摄理念的构思。这样就更容易让模特准确地参与到拍摄过程中,也可以进一步激发模特很好地实现这个拍摄理念。
我们为这个系列选择了床作为拍摄场景。这一次我们没有给模特任何指令。我们完全放手让模特自己进行联想。我们给出的唯一的提令是让模特与现有的光源保持一定的距离,以免不得不延长曝光时间。
由于模特在这样的情景中摆姿完全自由的,所以你是否能在最恰当的时间选择好合适的角度、合适的取景范围和恰当的焦点很重要。因此,你最好闭着眼睛都能操控相机,因为你很难控制模特的动作和行为。
在这类拍摄中最好先放手让模特自由摆姿,然后对其进行观察。如果这个动作过程看上去符合你的要求,那么就请模特重复做几遍,以便你可以捕捉到足够多的画面。
请有意识地多给模特一些时间,以便模特专注于姿势和姿势的发展。过多的打断会让姿势停止发展,那么你就得不到呈现在你眼前的这些照片了。如果你一定要给出一些修正的指令,那么请轻声说。这样你就能在不打断摆姿过程的情况下,在一定程度上修正那些小细节,比如手指的位置或视线的方向。

人像摄影如何因地制宜创作?

通过对视角和相机角度进行选择,你可以在很大程度上影响照片效果。仅仅相机转动产生的对角线就能使照片更吸引人。

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动物伙伴

当需要拍摄人和他们的宠物时,仅仅动物伙伴就能制造一些出人意料的有趣时刻。我们的伙伴(在这张示例照片中是一匹马)首先就确定了一些摆姿的先决条件。模特的姿势基本上只能是坐姿或者站姿。因为我们希望在照片中留住一些动感,加上模特是一位骑马控,她在马鞍上的姿态很优美,因此,我们决定拍摄模特骑马的照片,姿势是坐姿。
由于模特在马背上的姿态充满张力,因此我们不必担心会拍到一个非常懒散的身姿。拍摄这种照片的难点在于另一方面:马本身是有思想的生物,不像床、桌子或椅子是静止不动的。因此,能否拍到两位模特看起来都很棒的瞬间取决于你的速度和对相机操作的熟练程度。

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由于在马背上,动作受到限制,我们的模特被迫仅仅通过一些小的姿态变化来表现不同的照片效果。重要的是头部的倾斜,模特与马二者头部之间的距离,还有温柔、敏感、挺拔或者骄傲的身姿。
我们只给出了很少的指令。最重要的是要让动物尽可能地安静,让相机在拍摄时捕捉到马的目光。除此之外,模特可以完全自由地决定要采取哪种姿势。她有充分的自由来引导马匹,因此可以随性、自由地进行表演。产生的结果你在这两页的照片中可以看到。

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跳舞

当涉及自由摆姿的时候,跳舞照片属于要求最高的主题之一。然而,优点是跳舞是一种可以模仿的系列动作,模特可以学习、分析、有目的地重复。因此,摄影师可以针对这种拍摄进行充分的准备,在这一系列的动作中选择合适的姿势。
此外,如果你作为摄影师了解你要拍摄的舞蹈的特点和细节的话,你就有更大的优势了。最理想的状态是你自己也会跳这些舞蹈,比如一些比较流行的舞蹈像标准拉丁、萨尔萨、阿根廷探戈以及其他舞蹈。这样你就对舞蹈中最有表现力的动作了然于胸,了解具体的动作过程,也就能够在模特做动作的时候在恰当的时机按下快门释放键。
异域风情的舞蹈本身就很吸引人,因为这些舞蹈的动作过程往往不为人所熟知。因此,你可以这样做:在拍摄前安排一些时间与模特一起观看这种舞蹈的录像。模特可以给你指出哪些动作或身体姿态最有表现力,对这支舞蹈来说最特别,这些就是之后你需要定格在照片上的动作。在拍摄的时候你可以要求模特多次重复某些动作,以便得到最有表现力的照片。
重要的是你要与模特一起分析拍出的照片。跳舞的照片取决于四肢的完美姿态。即使其他所有元素比如身体姿态、飘动的衣服等都很完美,手指和头部的姿态也往往能决定照片的成败。
在模特放松的时候做好必要的技术调整。你完全可以在模特不用力的情况下判断光效。你在设置灯光的时候注意,要有一条细腻的光边来提亮模特背部。这样就可以使模特整个身体呈现出一个吸引人的形状,也可以强调与窄臀形成对比的宽阔的上半身。
如果你想要在照片中表现出更多的动感,那就请不停地转动相机,尝试不同的拍摄角度。对角线构图的照片往往会有更好的效果,所以倾斜相机值得一试。
在这张照片中,尽管头部姿态很好,裙子也飘动得很完美—然而上半身的转动却有些太过了,导致模特左臂的角度不好,显得有些突兀。

人像摄影如何因地制宜创作?
这个舞蹈动作被完美地抓拍下来,手臂和手指的姿态完全符合模特的想象。
人像摄影如何因地制宜创作?

轻松的谈话

交流对于拍摄照片来说就像在日常生活一样,也是你最重要的工作手段。尽管照片是由相机记录的,然而照片上的内容却是你通过对情节框架的描述、对摆姿的指导和调整来确定的。重要的是在拍摄的过程中要有一种有创造性的、然而却不拘束的气氛。好的工作氛围几乎必然能产生好照片。
我们示例中的这一组照片展示了一位首次进行拍摄的模特。拍摄现场气氛非常轻松,然而模特在相机前还是有些缺乏自信,就像你在左图中看到的那样。毕竟她还不习惯站在聚光灯下,当她完全处于其他人关注的焦点的时候,很难放松、自然地表演。因此,在这种情况下请顾忌一下模特的感受。你不要对模特提出过高的要求,给她时间适应环境。
在这次合作中,我们在拍摄之初与模特进行了一次轻松的谈话,我们告诉她我们想进行灯光测试。这句话隐含的意义就是还没有到摆姿的时候,她还可以放松。当我们按了两次快门释放键之后,其实一切都已经设置好了。然而我们继续和她聊天,同时把相机放在鼻子前面频繁地按着快门释放键。
模特一直以为是在进行灯光测试,因此她表现出来的是完全放松的状态,你可以在中图中看出这一点。在我们又按了几次快门释放键之后,从我们的角度看来产生了一些好照片,我们把这些照片展示给模特看,以此来消除她对拍摄的恐惧。现在可以真正开始拍摄了。
这种做法很适合首次拍摄的模特。这样你在一开始就能使模特放松、自信,为好照片创造了基础。在右图中你看不到紧张和矜持的痕迹了,照片上是一位年轻的女士,她自信而直接地与观赏者进行着交流。

人像摄影如何因地制宜创作?

人像摄影如何因地制宜创作?

来源:poco《摄影摆姿与图像语言》作者:凯西·亨尼格&拉尔斯·伊林标签: 2014/07/08
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